La página web JapanCinema ha hablado con Mike Shinoda sobre su última colaboración en la película ‘The Raid‘. A continuación os dejamos con el contenido de la entrevista:

¿Fue tu mantra de “menos es más” lo que hizo que empezaras de cero en las cosas que más te gustaban? ¿Cuál fue el proceso para crear las canciones de la película?

Mike: Al principio de un proyecto como éste, intenté comenzar de cero en algunas ideas sobre lo que podía o no funcionar . Es como el la paleta de un pintor: puedes escoger el color que vas a utilizar, y lo que vas a evitar. Da el tono a la pieza. En este caso,  creo que algunos de los sonidos destacados – breakbeats  y los contundentes sintetizadores y samplers – fue una decisión temprana que me ayudo a decidir que dirección iba a tomar el score. Decidí evitar guitarras, pensaba que  podían hacer que las cosas  más brutas, si eso tiene sentido. Los sonidos electro distorsionados pusieron la estética correcta.

‘The Raid’ es un buen ejemplo de minimalismo, también de una narrativa clara y concisa. ¿Es esto lo que te arrastró inicialmente al proyecto, la cierta proximidad a ese minimalismo?

Mike: Me gusta la historia. No es sobre una narrativa profunda, es sobre mantener las cosas para hacer que la acción tenga sentido, y sientes como que las cosas tienen motivación. Cuando los compañeros de Sony se pusieron en contacto conmigo por primera vez , en lugar de decir “Queremos un score de Linkin Park”, citaron otras cosas: mis remixes, Fort Minor… los cuales tenían canciones muy divertidas. Los remixes son cosas que hago en mi tiempo libre. Fueron entretenidos y fáciles de hacer. Así que pensé, “si esa es la clase de cosas que quieren, puede que esto sea sencillo y divertido.”

Ésta es la primera película en la que has participado en su totalidad. ¿Estás contento con el resultado? 

Mike: Ha sido tan divertido como había esperado. Era un proyecto fresco, y su director (Gareth Evans) me dio mucha libertad creativa. Le estoy agradecido por ello. Nos dio espacio a Joe (Trapanese) y a mi para tomar algunas decisiones valientes, como por ejemplo añadir dubstep en una de las primeras escenas de los SWAT y recurrir al arpegio de “RAZORS.OUT“, que es la canción con la que finaliza.

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¿Cómo ha sido de diferente el proceso creativo en esta película de tus discos de estudio?

A veces el score de una película necesita situarse tras las escenas que hay en la película.

¿Cómo fuiste capaz de llevarlo a cabo?

Mike: En una canción, expresas tus emociones y cuentas tu propia historia. Haces algo para centrarse en esa experiencia. El score es más de apoyar la historia de otro, y a menudo tiene un papel secundario.

Acostumbrado a hacer cosas con Linkin Park en las que se presta mucha atención, tuve que cambiar el chip para hacer el score.

Muchos compositores comienzan a crear música antes de que la película esté acabada. ¿Cómo fue el reto de hacer algo para una película que ya estaba completada? 

Mike: En realidad no fue un reto, incluso hasta hizo las cosas más fáciles.  Joe y yo sabíamos que podíamos escribir sobre algo que ya estaba ahí y que el director no iba a a cambiar la duración de la escena.

Mucho del score me ha recordado un poco a “Session” que aparece en “Meteora”. ¿Tiraste de sonidos musicales o técnicas que empleaste en alguna de tus producciones de Linkin Park/Fort Minor para crear un score que supera los 50 minutos?

Mike: Habitualmente no tomo como referencia mi propio material, si suena como si lo fuera, ¡probablemente sea porque esa misma persona está detrás!

Normalmente, películas de acción como Die Hard (La Jungla de Cristal), Triple X o Rambo, no son precisamente conocidas por su score. ¿Tenias algunas reservas siendo una película de acción la primera que compones en su totalidad??

Mike: Eso es muy interesante. Tuve mis dudas sobre ello. Pero creo que esta película pedía un score que podía hacer de una manera natural, por lo tanto no estaría pasando mucho tiempo imaginando el sonido correcto, podía hacer lo mío y aprender de esa fluidez a la hora de trabajar un poco mejor.

¿Cuáles son tus películas asiáticas favoritas? 

Mike: Imagino que si quieres volver atrás, diría “Ran” o “Los Siete Samurais” Pero si lo  consideras “asiático” también me gusta la versión original de “Karate Kid” (se rie).

¿Que hay de esos compositores icónicos como Hans Zimmer y John Williams que te inspiran?

Mike: Me gusta lo que me gusta. Supongo que me gusta arriesgarme y hay muchos temas diferentes que se han convertido en iconos. Me di cuenta, por supuesto, de que hay grandes equipos de personas ayudando a crear ese trabajo, y puedo apreciar también la increíble cantidad de mano de obra que va en esa música que han compuesto juntos.

Fuente de la noticia: Mike Shinoda | JapanCinema